TokeR Films presenta...

LA DOLCE VITA

2011-11-15T07:03:00.000-08:00

'La Dolce Vita' es un clásico que tiene más de cincuenta años. Al verla por primera vez uno entiende que no la ha comprendido del todo, que es una película con demasiada simbología. Pero al verla por primera vez me ha hecho pensar en algo.

Cuando salgo del trabajo me encuentro rodeado de cientos de miles de personas. A mi alrededor hay circulando, aparte de esas cientos de miles de personas, millones de mensajes de texto, e-mails, tweets, posts, opiniones, ´likes´, status, llamadas, fotos, canciones, voces, ondas fm, bits, cartas, faxes, anuncios.

Hoy día es todo tan instantáneo y efímero que a veces siento, que entre tanta variedad de comunicación, como en el inicio y el final de 'La Dolce Vita', hemos perdido la facultad de comunicarnos, de comunicarnos de verdad.

LA DOLCE VITA, Federico Fellini, 1960

PIE DEL POST

Sobre esta película se han escrito libros, hecho documentales, influenciado a miles de artistas, nada nuevo que yo pueda decir, solo recoger algo que me hizo gracia al leer algo más en wikipedia:"El personaje Paparazzo, el fotógrafo de noticias que trabaja con Marcello, da origen a la palabra que se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural, paparazzi) para describir a estos entrometidos fotógrafos."

CHICO & RITA

2011-07-23T16:10:00.001-07:00

- ¿Quién es ese guajiro amigo tuyo?
- ¿Ese?….Chico. Todavía no lo conoce nadie pero es el mejor pianista de Cuba.

No se sabe el que, como ni porque, pero hay personas que por mucho que uno haga, por mucho que uno viaje, por mucho que uno cambie, por mucho que uno tenga éxito, por mucho que uno se haga viejo, por mucho que uno gane dinero, por mucho que uno llore, por mucho que uno beba, por mucho que uno duerma….hay personas que siempre están ahí por mucho que uno haga….

CHICO & RITA, Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, 2010

PIE DEL POST:
Si en tu coctelera solo mezclas productos de calidad, esta claro, consigues un coctel redondo, y ya todos sabemos que uno de los mejores cócteles del mundo se llama Mojito.
Ganadora del Goya 2010 al Mejor largometraje de animacón.

PIEDRAS

2011-05-30T11:18:00.000-07:00

Algún tiempo sin pasarme por aquí y sin escribir, pero ayer vi algo que me hizo recordar lo mucho que me gusta esta película

CARTA DE LEIRE A JAVIER(fragmento sin spoiler):

"...Y tengo ganas, pequeñas, pero ganas de empezar otra vez y olvidar que esta y cualquier ciudad esta a veces tan triste como yo y notar que estoy cambiando, aunque solo sea un poco, bueno, si es mucho mejor.

¿Has visto que egoístas nos volvemos cuando estamos solos? Espero que tu novio el médico tenga cura para el egoísmo, ¿tú crees que nos enamoramos solo para no estar solos?.Yo creo que me he enamorando de un chico, bueno de su cogote, me encanta el cogote de un conductor de tranvía que no conozco...."

PIEDRAS, Ramón Salazar, 2002

PIE DEL POST:
La ópera prima de Ramón Salazar, director malagueño, contaba la vida de cinco mujeres a través de sus zapatos. Situada en un, a veces agobiante Madrid, "Piedras" es la historia de la búsqueda de esos cimientos de la vida que hacen que se sostenga el resto, esas grandes piedras que aguantan el peso de todo lo demás, de una época de transición en la que ponemos el siguiente escalón para seguir creciendo.

BLACK SWAN

2011-03-03T02:57:00.000-08:00

¡ Más alto, más fuerte, más rápido, más comedido, más pasión !, un escalofrío recorre tu piel, te sientes débil, rendido, la presión te puede, quieres desaparecer, salir de allí, no eres capaz de hacerlo, sudas, te lamentas, lloras, gritas, corres.

¡¡ Más alto, más fuerte, más rápido, más comedido, más pasión !!, un escalofrío recorre tu piel, te sientes fuerte, poderoso, no hay presión, quieres que todos lo vean, estar allí, sabes que lo puedes hacer de sobra, sudas, sonríes, lloras, gritas, corres.

¡¡ Más alto !!, ¡¡ Más fuerte !!, ¡¡ Más rápido !!, ¡¡ MÁS PASIÓN !!.

BLACK SWAN, Darren Aronofsky, 2010

PIE DEL POST:
Aronofsky construye en sus películas personajes obsesionados con un objetivo, cuyo final, ya desde el comienzo, está abocado a la tragedia del mismo protagonista. Como hiciera en PI, fe el caos, 1998, el personaje de Portman nos devuelve a esa obsesión enfermiza que aquí es enfatizada por un ritmo frenético cámara en mano, lleno de planos cerrados que sumergen al espectador de lleno en la obsesión de la protagonista, incluso haciendo que, como ella, lleguemos a sentir esa presión extrema y esas ganas de huir de la sala.
Recomendabilísima para los fans de Aronofsky, y quizá para los no seguidores descubrir su filmografía pueda ser muy interesante.
Natalie Portman ganó el Oscar 2011 como mejor actriz por Black Swan, sin duda merecido ya de tiempo atrás, y por delante muchos años de un gran intérprete.

BALADA TRISTE DE TROMPETA

2011-02-23T00:37:00.000-08:00

A favor:
1. Ver a un payaso con falda matando peña con un machete
2. Vivir un homenaje a los payasos a lo "De la Iglesia"
3. Ver cine de entretenimiento hecho en casa
4. La locura de Javier, el payaso triste más zumbado que se ha visto nunca
5. Los secundarios, ajenos y participes a tanto payaso zumbado
6. El tema de Raphael, grande

En contra:
1. La guerra civil como telón de fondo sin mucho sentido
2. Una batalla final un poco floja
3. La escena del atentado se podría haber trabajado más

¡Ganan las razones a favor!

BALADA TRISTE DE TROMPETA, Alex de la Iglesia, 2010

PIE DEL POST:
Aunque era la que más nominaciones tenía a los Goya 2010, finalmente solo consiguió dos premios, merecidos sin duda: Mejor maquillaje y peluquería y Mejores efectos especiales.
De la Iglesia vuelve a su fórmula, gore, acción, comedia y unos personajes al límite de la cordura o directamente locos como cabras. Balada triste de trompeta consigue entretener, dar asco, sacar una carcajada, a fin de cuentas no busca dar lecciones de moralidad o moralejas, y con una impecable factura da al público lo que el público espera de ella.

WITNESS FOR THE PROSECUTION

2011-02-11T06:26:00.000-08:00

"Considerando las tonterías que se dicen hoy en día, no se pierde usted mucho"

WITNESS FOR THE PROSECUTION, Billy Wilder 1957

PIE DEL POST:
Poco se puede añadir a un maestro del cine, guión impecable e interpretaciones memorables

MINE VAGANTI

2011-01-15T06:26:00.000-08:00

Vuelta al punto de partida. Ahora que he llegado hasta aquí, me doy cuenta de que no quiero estar aquí. Ahora que he vuelto, siento que este vuelve a ser mi lugar. Ahora que te conozco, este lugar es totalmente diferente. Ahora que el pasado vuelve, veo más claro el futuro. Y...vuelta al punto de partida.
Quien fui, quien soy, quien seré...de momento un "mine vaganti", una bala perdida.

MINE VAGANTI, Ferzan Ozpetek 2010

PIE DEL POST:
Una de las películas más taquilleras del año pasado en Italia, en la que se habla de redención y remordimientos. Uno de los personajes más profundos y maduros de la película comenta: "que se equivoque siempre por sí mismo", refiriéndose al protagonista, y quizá en eso consiste ser una bala perdida.

QUE SE MUERAN LOS FEOS

2011-01-10T07:50:00.000-08:00

Y cuando crees que nada podría ir a peor, ¡pasa algo peor!; cuando crees que has tocado fondo, miras hacía abajo y hay más fondo aún; cuando crees que ya has conseguido algo, descubres que te falta mucho por conseguir; si algo malo te ha ocurrido, algo peor está por llegar.
¡¡Que se mueran los feos!!
¿Saben una cosa?, lo dicho, que se mueran los feos, con los guapos que tengo alrededor ya me voy yo de cañas. Vean la película y lo entenderán mejor.

QUE SE MUERAN LOS FEOS, Nacho G. Velilla 2010

PIE DEL POST:
Comedia desenfadada que consigue lo que pretende, sacarnos unas risas y hacernos pasar un rato entretenido. El mensaje, como siempre, que cuando te enamoras poco importa lo guapo, lo feo y lo que piensen los demás.

INCEPTION

2011-01-04T09:32:00.000-08:00

De los sueños, de los sueños dentro de los sueños. Sentirse volando, en sitios que nunca has visto, pero que si que has conocido, que nunca has pisado pero que tu mismo construyes. Saberse soñando, soñarse sabido, de volver a verte como si el tiempo no pasara, de despertar y seguir soñando, soñar con ese sueño perdido.

Como bien dijera Segismundo:
"¿Que quizá soñando estoy,
aunque despierto me veo?
No sueño, pues toco y creo
lo que he sido y lo que soy."

INCEPTION, Christopher Nolan, 2010

Pie del post:
Nolan da una clase maestra de cine y nos sigue mal acostumbrando con historias fantásticas que mucho tienen de realidad. Indispensable.

TAKING WOODSTOCK

2010-12-28T03:17:00.000-08:00

Nota introductoria:
Más de dos años llevaba ya sin escribir en este blog, y tanto tiempo después he decidido volver a este rincón mezcla de paranoia online y cine.

¡¡¡Tranquilos!!!, el post no será un resumen de todas las películas vistas en todo este tiempo, no quiero perder los pocos lectores que haya. Como siempre simples recomendaciones cinéfilas acompañadas de alguna reflexión estúpida, tanto como yo, como este blog y como este mundo que nos rodea.

El post:
Cuando vuelves algo es diferente, ahora miras todo lo que te rodea de distinto modo. El fuego hace brillar más tu pelo, tu baile está más acompasado, tu risa suena más fuerte.

Me caigo mientras reímos, y cuando me giro veo esa marea humana, vibrando todos al mismo tiempo, levantado sus brazos para estar más cerca del cielo, y entonces lloro, creía que de alegría, creía que de felicidad; la nostalgia de estar viviendo aquel momento, de querer parar el tiempo en aquel instante, simplemente lloraba por tener la suerte de poder estar allí.

Fundido a blanco.

TAKING WOODSTOCK, Ange Lee 2009

Pie del post:
Intentaré actualizar más a menudo mezclando pajas mentales con recomendaciones para vuestro placer o tortura, jeje.

Wall-E

2008-08-11T01:19:00.000-07:00

"Marque la casilla para aceptar las condiciones y pulse continuar"... y así lo hice. Luego introduje mi contraseña en otro casillero y allí estaba, ante todo el mundo entero, visible para todos y a la vez tan lejano.

Aquella pantalla y aquel nuevo universo que se abría ante mí pasaría a convertirse en un escudo en el quizá no fuese el mismo yo. Realmente me estaba comunicando, tenía mucho más acceso a todo lo que me rodeaba, pero extrañamente cuando dejaba de estar delante de aquella pantalla parecía no conocer a nadie.

Poco a poco fui perdiendo el interés en mostrarme realmente, pues detrás de lo que escribía nadie juzgaba cual era mi aspecto real. Me creció barba, mi culo y barriga engordaron de forma exponencial, mi entrecejo se pobló de pelo, mi silla cada vez estaba menos acolchada, mi boca enmudeció, pero mis dedos se movían con mucha agilidad, y allí estaba yo, solo ante el mundo, hablando con todos sin articular palabra, más comunicado que nunca, hablando con todos en una habitación en silencio.

Un día decidí salir fuera, y como ese viejo robot de limpieza, me senté a mirar las estrellas una noche, esperando quizá que una nave bajase del cielo también. Miré alrededor y la gente iba y venía, ya no estaba delante de una pantalla ni solo en una habitación, sin embargo nadie me habló, y yo inútil tampoco pude hacerlo pues delante de mi no había una pantalla con alguien al otro lado para escucharme.

En el suelo un halo de luz se encendió trazando un camino. Era el camino que me guiaba hasta mi habitación, hasta estar delante de mi pantalla, a mi ventana al mundo.

Wall-E en FILMAFFINITY

ONCE - Una vez

2008-06-18T04:32:00.000-07:00

De niño, de lo que han pasado ya unos cuantos añitos muy a mi pesar, pedí un regalo para reyes. Aquel regalo nunca llegó, las circunstancias lo impidieron, pero el paso del tiempo no sacó el interés que tenía por el.
Muchos años después tuve muchas oportunidades para hacerme con el. En poco tiempo me compré uno, luego otro, tuve varios iguales, se convirtió en algo cotidiano, me acompañaba siempre, de un lado a otro.

Aprendí lo que aquel regalo hubiera significado en su momento, y el valorarlo ahora tanto hace que a pesar de estar conmigo siempre, lo siga aprenciando de igual forma. Luego encontré mucha gente a la que le pasaba lo mismo, en sus experiencias siempre lo usaban, de una forma u otra para ir construyendo la historia de su día a día.
Al ver "ONCE" comprendí que es algo maravilloso tenerlo cerca, comprendí que era aún mejor poder compartirlo, aprender a usarlo, y lo que más me gustó de todo fue que cuando parece que vas hacia la locura de pensar que no hay nadie como tu, encuentras a alguien que siente tu regalo de la misma manera que tu lo haces.

Mi regalo no tiene una forma concreta, los hay de muchos tamaños, muchos colores, más tecnológicos, más bonitos, los he tenido de muchas clases, lo importante es que siempre tenía tiempo para usarlo, y lo que más me gustaba es que aún pasando el tiempo, de mi regalo siempre salía lo mismo......una fabulosa canción.

ONCE en FilmAffinity

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

2008-05-18T10:25:00.000-07:00

Un chiquillo de apenas diez años miraba boquiabierto la pantalla de su televisor, en ella, la sombra de un hombre con sombrero se reflejaba en una piedra. Sobre una música enigmática y pegadiza, la imágen empezaba a mostrar un templo perdido en mitad de una selva.

Poco a poco aquel hombre del sombrero empezaba a sortear trampas, hasta que con su astucia cambiaba una reliquia por un saco de arena. Después una huida con una bola de piedra gigante persiguiéndolo, flechas que volaban de un lado a otro, saltos imposibles, alguna que otra lanza; y sin ni siquiera quitarse el sombrero, aquel hombre lograba salir ileso de todo aquello, pero como siempre, al final de la aventura la eterna lacra de "Indi", un enemigo que le esperaba y robaba lo que el había conseguido.

Aquellos fotogramas quedaron para siempre grabados en las retinas de aquel niño que miraba. Ante el se abría un universo de aventuras en el que soñaba que bajo un sombrero cualquier cosa era posible.

27 años después llega la nueva entrega de Indiana Jones, aunque algo más crecidito, aquel niño espera volver a sentirse un aventurero bajo el sombrero y a vivir dos horas de espectáculo, en su cabeza aún suena aquella música....que continúe la aventura.... TI TO TI TOOOOOOO, TI TO TIIIIIIII, TI TO TI TOOOOOOO TI TO TI TO TI !!!

Bienvenido al final

2008-04-22T11:23:00.000-07:00

En 2005 una pequeña pantalla de quince pulgadas plasmó, bajo la mirada atenta de unos cuantos, una idea, hecha realidad, un pequeño sueño, una pequeña ambición, un trabajo de aficionados, una creación, una pequeña historia, casi sin sentido, sin voz, por poco sin imágen, casi nada, pero dentro de esa nada a la vez un mucho.
Algún tiempo después aquella pequeña pantalla se convirtió en un teatro con alguna gente, todos espectantes, uno de ellos con un gran nudo en el estómago. Entre trompicones, algún que otro "joder", un dvd de mala marca, y algunos minutos extras provocados por las paradas, la pantallá se volvió negra y todo terminó.
Se cerró una etapa y se abrió otra nueva, veámos que depara esta ¿no?.

PD: Robé algunos segundos musicales y no pagué nada a la SGAE, espero que no me denuncien por subirlo...

¡ Olvídate de mi !

2008-04-10T03:59:00.000-07:00

En mitad de tanto caos algunos recuerdos comenzaron a ordenarse.
Miré un poco dentro de mí y empecé a seleccionar, ellos me contaban esto y lo otro y había cosas de las que ni siquiera me acordaba. "Memoria selectiva" me dije, "memoria de pez" me decía otras veces.
En mitad de tanto caos algunas cosas se me habían borrado.
Decidí establecer un archivo de recuerdos, se clasificarían por fecha, hora, lugar; no perdería ninguno, todos bien guardados. Uno aquí otro allí, los buenos, los malos. Todos enseñarían algo práctico, seguro.
En mitad de tanto caos ya tenía mi archivo de recuerdos.
Solo un segundo bastó para darme cuenta de que aquel orden era estúpido, pues aunque repitiera lo mismo una y otra vez, nada era exácto, nada era igual.
En mitad de tanto caos solo encontraba aún más caos.

Michel Gondry ,
más info

La soledad

2008-03-25T00:23:00.000-07:00

Como pararse y observar la vida de otros, como saber apreciar las cosas que importan, como la mitad de una pantalla vacía, como disfrutar del ruido que nos rodea, como salir de la ducha y mirarse en el espejo, como querer esperar que los demás sean tan felices como cuando una sonrisa se dibujaba en su rostro, como querer decir algo y no saber como hacerlo, como imaginar que esa persona sigue cerca, como... la soledad.

María llena eres de gracia

2008-03-17T08:55:00.000-07:00

Cerró la puerta del taxi, llegaba tarde.
- Por favor, me lleva a esta dirección, tengo que estar allí para las nueve
- Perdona, son las nueve menos diez y esto esta lejos, pero ser hará lo que se pueda -respondió el taxista

El calló y miró con cara de miedo, sabía que seguramente llegaba tarde, sabía que todo apuntaba a que saldría mal, aún así no quiso rendirse.

Tres horas después sus pronosticos se habían cumplido, efectivamente llegó tarde, hizo mal el exámen, y salió a la calle decepcionado y aliviado a la vez. Hizo una llamada

- ¿Dónde estaís?...

Al poco rato empezó a caminar por la ciudad, iba solo, en la mochila un bocadillo y una botella de agua, algún que otro mapa que lo delataba como visitante, y el sueño del que madruga para viajar y termina llegando tarde a los sitios. Al principio no reparó en lo que se le pasaba por la cabeza, pero cuando se fue acercando a calles más concurridas y empezó a perderse entre la multitud sintió algo que no había sentido antes.
Nadie le miraba, le hablaba, nadie le prestaba antención, y a la vez que estaba rodeado de toda aquella gente, sintió que se encontraba totalmente solo en la calle.

Siguió calle arriba.

Le pareció que el tiempo pasaba más lento, que el andaba más lento, dejó de escuchar las sirenas de los coches, los murmullos de la gente, y decidió fijarse en todas aquellas personas.

- ¿En que trabajará aquel hombre del traje?; aquella pareja de allí parece discutir, el tiene la cara triste, seguro que ella le ha sido infiel; esta otra chica no deja de fumar y está nerviosa, me pregunto a quien estará esperando- fantaseaba con todas aquellas vidas ajenas mientras seguía caminando.

Torció la esquina y siguió, en aquel momento se percató de que andaba libre por la ciudad, haciendo tiempo y que realmente no tenía un sitio al que ir; pero algo pasó dentro de el, de pronto entre aquella gente, entre aquellos edificios, sin un sitio al que acudir, alguien a quien ver, algo que hacer, de repente supo que había encontrado el camino que buscaba.

Siguió calle arriba y sonrió.

Diarios de motocicleta

2008-02-24T02:58:00.000-08:00

Solo habían pasado unos días pero parecían casi una eternidad. Míraba por la ventana cada mañana esperando que volviera a salir el sol pronto, sabía que solo habían pasado unos cuantos días pero ya lo echaba de menos.

Aquella tarde de lluvía le hizo recordar muchas cosas, parecía que las había olvidado, pero algo volvió a moverse dentro de el. Se acordaba mucho de aquella proposición, una de tantas que se lanzaban al aire, pero aquella en especial le había llamado la atención. Vió que él ya había tomado la iniciativa y que ese año viviría sus dos veranos!!, el se quedó otra vez mirando por la ventana y quiso saber si alguna vez lo dejaría todo por ir alrededor del mundo en busca del sol, le sonaba a veces tan poético, tan cursi, tan mágico...

Seguía pensando en el viento caliente, en el olor a hierba cortada, en la luz, entonces una melodía volvió a su cabeza. Cerró los ojos mientras escuchaba la música, mientras miraba alrededor y veía aquellos paisajes, aquellas gentes, se vio que no estaba solo y se sintió desarraigado de su mundo pero a la vez ciudadano de cualquier parte. Le gustaba seguir adelante y mirar lo que había cerca, pero siempre sin parar, porque no quería aún hacerlo, sabía que al final, cuando llegara a la luz, al final del camino, donde todo había comenzado, entonces ya, ya no sería el mismo.

"No es este el relato de unos años impresionantes, es un trozo de dos vidas tomado en un momento en que cursaron juntas un determinado trecho, con identidades,... y conjunciones de sueños. ¿Fue nuestra vision demasiado estrecha, demasiado parcial, demasiado apresurada? ¿Fueron nuestras conclusiones demasiado rigidas? Tal vez...Pero ese vagar sin rumbo por nuestra mayuscula America me ha cambiado mas de lo que crei. Yo, ya no soy yo. Por lo menos no soy el mismo yo interior."

3 minutos en el microondas...palomitas y....¡CINE!

2007-11-20T09:37:00.001-08:00

Los días son más cortos y más fríos, nos apetece ponernos el pijamita y quedarnos tapados con la manta viendo la telebasura, pero de vez cuando estamos demasiado saturados, demasiados realitys, programas del corazón, teletienda. De pronto nuestra cándida mente nos recuerda las películas que guardamos en la estantería de la habitación, y tenemos ¡¡¡palomitas!!!, esta todo listo, solos o en compañía nada mejor que disfrutar de una buena película, ahora que el cine da tanta pereza con lo a gusto que se está en casa.

Está claro que sobre gustos no hay nada escrito, la elección del género es bien libre, una comedia, una de acción, un clásico, digamos que según el estado de anímo, el número de personas por sofá, el volumen de los altavoces o los litros de cerveza en la nevera. Pero, con o sin nuestro estado mental alterado, no sean reacios a aceptar las propuestas de sus amigos y anímense a reirse o llorar, es fácil, lo conseguirá con una buena o mala película.

Para un fin de semana tranquilo, me animo a lanzar tres apuestas, como siempre, centradas en el buen cine, nada de cine basura, eso quizá para el viernes noche. Intentemos alejarnos un poco del cine multisalas de nuestro tiempo para disfrutar de un peliculón. Empecemos por un gran clásico, Alfred Hitchcock, que decidió estrenar un icono del thriller y el cine de espías en la séptima edición del festival internacional de San Sebastián, corría el año 1959, y ya por aquellos tiempos, los distribuidores de cine ya daban en la diana al traducir las películas. Si les hablo de un campo de maíz y un avión que perseguía al protagonista seguro seguro que ya saben que película es, pero curiosamente, mientras su título original es "North by Nortwest", algo un poco intraducible al español (encontraran una muy buena explicación en este artículo), en latinoamérica se llamó "Intriga internacional" y el español de a pie la conoce por "Con la muerte en los talones". Aunque el título es muy explícito, seguro que nada tiene que ver con sutilidad del original. Monumentos tan importantes como la sede de la ONU en Nueva York o el monte Rushmore forman parte de las escenas más memorables del film.
Solo un dato, no olviden que la película es de 1959, seguro que se sorprenderan por la estética vanguardista que tiñe la pantalla, si no es por los peinados y los trajes, casi se diría que no se trata del siglo pasado!!.

Un descanso y seguimos con el cine clásico, ahora con una comedia agridulce en blanco y negro. Parece que la falta de color nos muestre una película aburrida y casi muda, pero no se dejen engañar, cuando hablamos de un grande del cine como Billy Wilder, seguro que cambiamos de opinión. Una buenísima comedia que nos hará vivir los años más glamurosos de hollywood, con Jack Lemmon, Shirley MacLaine. Si hizo caso y vió "con la muerte en los talones" se habrá percatado de un detalle, y es que ambas películas fueron rodadas hace mucho tiempo, pero cuentan historias tremendamente cercanas. Si después de ver la película se arrepiente de algo, sin duda, será de prestarle las llaves de su casa a algún amigo, si es que ya lo dice el refrán, "...cría cuervos...".

Para terminar, después de un thriller y una comedia, nada mejor que ponernos a cantar, calentitos en casa, con las pantuflas y el pijama, despeinados y con los ojos llenos de lagañas, es hora de animarse un poco y dejar un buen sabor de boca a nuestra jornada cinéfila. La música es gran protagonista de los dos últimas propuestas. La primera, basada en una obra de teatro, es "El graduado" que le transportará a la década multicolor cuando el movimiento hippie estaba en mayor alza. Canciones de "Simon and Garfunkel" dan el toque retro a la banda sonora que nos hará tararear aquel gran éxito Mrs. Robinson.

La otra propuesta es un poco más arriesgada, pero es una película de culto, no se baje aún de este viaje psicodélico setentero y pongase sus medias de rejilla, coja un periódico, confeti y todo lo que tenga a mano para animarse y reirse mucho con "The Rocky Horror picture show", para la próxima una "doble sesión de ciencia ficción" mientras vuela en primera clase hacia el planeta "Transexual".
Tensión, comedia y música, que mejor plan para una fría tarde de invierno.

"Con la muerte en los talones", Alfred Hitchcock 1959
"El apartamento", Billy Wilder 1960
"El graduado", Mike Nichols 1967 <<>> "The Rocky Horror picture show", Jim Sharman 1975

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO
A uno también le gusta aceptar buenas propuestas de cine para el fin de semana, así que de nuevo la opinión está de vuestra parte. Recomendaciones de películas, cosas sorprendentes, gore de serie B, la mejor propuesta del manga. Ya lo dijimos al principio, nada importa el género, así que si quereís recomendar algo ya sabeís donde, ¿cuál es vuestra apuesta cinéfila de palomita y manta?.

Abriendo la nueva temporada

2007-10-01T10:21:00.000-07:00

Después de la época estival, con aires renovados y con un moreno, ya tirando a manchado, se abre la nueva temporada cinéfila que ocupará 2007/2008, por delante muchos meses de nuevos festivales, ciclos, goyas, oscars, estrenos, estrellas, estrellados y todo lo que vaya aconteciendo, como siempre, con una aire atemporal, donde las películas tienen fecha de estreno pero no fecha de visionado, o quien sabe si revisionado.
Antes de abrir la nueva temporada sería mejor echar un vistazo a las películas que por fortuna o desgracia, llamaron la atención de este bloggero, algunas peliculones, otras ni fu ni fa, algunas otras verdaderas pérdidas de tiempo, pero siempre alguna característica llamativa.

DE CINE DE ANIMACIÓN
Aunque menos maduro, el cine de animación dedicado a un público más infantil/juvenil, nos regala alguna vez que otra alguna película que dentro de su contexto nos recuerda los valores básicos que nosotros mismos, años atrás, aprendimos con la magía que desprendían aquellos films. ¿Quién no sigue tarareando alguna canción de los clásicos disney?. Actualmente el cine de animación está más frecuentado por personajes dibujados por un ordenador que aquellos tan imperfectos que se movían salidos de la mano de muchos dibujantes. La tecnología avanza y con ella el cine. Esta temporada nos ha dejado joyas de la animación digital como "Final Fantasy VII. Advent Children" (Tetsuya Nomura & Takeshi Nozue, 2005), "Monster house" (Gil Kenan, 2006), películas que tras la cara de cine infantil guardan un mensaje que incluso muchos adultos aún no reciben.
En cuanto a la animación tradicional, hay menos donde elegir, ya se hacen pocas películas con lápiz y papel, una para el rescate, "Anastasia" (Don Bluth & Gary Goldman, 1997).

TEMAS DELICADOS...
Muchos autores se atreven a hablar de aquellos temas que para muchos son tabú, acercarnos a personajes pederastas, masoquistas, locos, obsesivos, marginados o drogadictos; son historias que sin darnos cuenta nos rodean y que muchas veces intentamos esquivar, pero de las que también se tiene que hablar. No siempre agradables, como ya hiciera Icíar Bollaín con su "Te doy mis ojos", aunque en una historia hay un malo y un bueno, siempre es la historia del malo la que no se suele contar. "El leñador" (Nicole Kassell, 2004) o "Hard candy" (David Slade, 2005) sobre un tema tan delicado como la pederastia, dos puntos de vista muy diferentes; "Transamérica" (Duncan Tucker, 2005), "Los juncos salvajes" (André Téchiné, 1994) o "Desayuno en Plutón" (Neil Jordan, 2005) sobre la identidad sexual;

Cillian Murphy en "Desayuno en plutón"

"Gente corriente" (Robert Redford, 1980), "La cita" (André Téchiné, 1985) sobre las obsesiones y las locuras. Y como no, un cine que toca temas sociales, "Tsotsi" (Gavin Hood, 2005), "El jardinero fiel" (Fernando Meirelles, 2005) o "Caminar sobre las aguas" (Eytan Fox, 2004), encargadas de acercarnos a esa realidad cotidiana que nos rodea y habla de los pequeños grandes dramas que sacuden nuestros distintos sistemas sociales.

Lior Ashkenazi y Knut Berger, protagonistas de "Caminar sobre las aguas"

LO "MEJOR" DEL CINE COMERCIAL
Aunque cientos de películas que congregan a su vez a cientos de personas en las salas de los multicines, recauden cientos de millones, la verdad es que son pocas de ellas las que pasan la prueba a la evalucación de mentes "semi-inteligentes" y son menos aún las que consiguen entrar en la historia del cine. Este año hemos vuelto a recordar grandes bodrios del cine de palomitas como "Spider-man 3" (Sam Raimi, 2007), "Hostel" (Eli Roth, 2005), "El diablo viste de Prada" (David Frankel, 2006), pero también encontramos alguna película para la que no hay que pensar mucho, esa en la que a mitad de metraje ya sabemos que sucederá, pero que pasa la prueba de un espectador un poco más exigente, "300" (Zack Snyder, 2006) o "Infiltrados" (Martin Scorsese), cine palomitero que encierra algo más.

LUEGO NO DIGA QUE NO LE AVISARON!!!...
Seguro que alguien de su entorno ya le avisó, "no veas esa basura, menudo bazofia, puff, se me ha caido un mito...." son frases que muchos de nuestros amigos o familiares nos dirán rápidamente cuando les propongamos algunas películas para ver. Ya nos lo dijeron, pero el marketing o la curiosidad nos pueden a algunos y terminamos viendo las películas más malas del mundo, aquellas en las que sentimos que hemos perdido dos horas de nuestra vida. Y sí, seguramente lo habremos hecho, un servidor se toma la libertad de "destacar" lo peor de la temporada, pero no se dejen convencer, al fin y al cabo, hasta que uno no ve su opinión no es 100% fiable, y a fin de cuentas, estos resultados no son más que una opinión más. Aquí van los premios a las peores películas de esta temporada...and the winner is...

"Los Managers"
Premio a las mejores pretensiones y a la peor ejecución.

"El diario de Noa"
Premio a la mejor actriz y al mayor pastelón, eso sí, no falta una guerra o unos decorados de época.

"Tiburón 3-D", "Tiburón, la venganza"
Premio a las muertes más enrevesadas de un tiburón grande, acróbata por lo menos.

"Los cuatro fantásticos y Silver Surfer"
Premio a los chites "más" inteligentes del año.

"Star wars. Episodio I: La amenaza fantasma"
Premio al personaje más vomitivo de la pantalla, Mr. Jar Jar Binks.

"9 songs"
Premio al cine de hago lo que me da la gana, como y cuando quiero, y es cine y punto.

"Daft Punk´s Electroma"
Premio a la mejor ida de pinza, buenísimos músicos, pésimos cineastas.

LO INDISPENSABLE
Son muchísimas las películas que uno va viendo a lo largo de todo un año, pero solamente algunas de ellas causan en el espectador un punto de inflexión en su "vida cinéfila", son esas películas que una vez vistas cambian totalmente el curso de todo los que veamos, porque a partir de ese momento habremos marcado una línea entre lo que éramos antes de ver la película y lo que somos después. Si no han visto alguna de estas películas, seguro que al hacerlo no quedará indiferente, es lo mejor de esta temporada, algunas joyas que por nada deje pasar, otra vez....and the winner is...

"La princesa y el guerrero" (Tom Tykwer, 2000)
Premio al mejor cuento moderno.

"Ficción" (Cesc Gay, 2006)
Premio a la historia más sencilla y más compleja a la vez.

"La vida de los otros" (Florian Henckel-Donnersmarck, 2006)
Premio a la mejor interpretación, la de la historia de una ciudad y de un país que nos pilla muy de cerca.

"Mujeres al borde de un ataque de ¡nervios!" (Pedro Almodóvar, 1988)
Premio al mejor almodóvar, a las mejores chicas almodóvar, a la historia más rocambolesca, al gazpacho!!...

"Amantes" (Vicente Aranda, 1990)
Premio a la mejor muerte por amor.

"La noche de los girasoles" (Jorge Sánchez-Cabezudo, 2006)
Premio a un guión y una manera de dirigir soberbias.

"Pequeña Miss Sunshine" (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)
Premio a la historia más tierna y a una furgoneta con problemas de arranque.

"Whale rider" (Niki Caro, 2002)
Premio a la mejor magia transmitida.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO
Esta vez no seré yo el que opine, un buen puñado de películas son ya de las que os he hablado en este artículo, pero llegó la hora de vuestra opinión. Podeís comentar lo peor que habeís visto este año, también lo mejor, o si os parece que algunas de las películas sobran....en fin, para gustos los colores. Eso sí, no dejeís de ver cine y que empiece la nueva temporada cargada de buenas y, porque no, también malas historias.

Sexual Verano 2007

2007-08-08T08:34:00.000-07:00

Ken park
Dirección: Larry Clark & Ed Lachman
Año: 2002

Las edades de Lulú
Dirección: Bigas Luna
Año: 1990

9 songs
Dirección: Michael Winterbottom
Año: 2004

Antes del parón estival, y aprovechando la afluencia de relaciones, esporádicas o no, y sobre todo de momentos eróticos y sexuales dados a producirse en esta época del año, debido a que el verano es el verano, a que pasamos más tiempo fuera, a que nos crucemos con muchísimas nuevas personas y la causa de todas más evidente, a que todos llevamos mucha menos ropa y en lo único que pensamos es en quitárnosla, tres son las películas escogidas para hablar de un tema siempre candente, algunas veces tabú, e imperecedero. El sexo.

Estos tres films, escogidos evidentemente de un amplio abanico, hablan de relaciones sexuales, de personajes envueltos y absorbidos por sus obsesiones y deseos más ocultos, de ingenuidades y experimentos, de saber que en el campo sexual todo esta permitido y todo prohibido a la vez.

Ken park es un retrato duro sobre el despertar sexual, ambientada en estados unidos, cuenta la vida de diferentes adolescentes que empiezan a conocer todo lo que les rodea, incluyendo su cuerpo y sus impulsos. Esta película es interesante ya que trata temas siempre candentes, en ella encontramos todo tipo de prácticas sexuales que omitiré por no desvelar nada que pueda descubrir su trama. Con algunas escenas muy subidas de tono, que más que excitar ponen los pelos de punta, muchos estarán en desacuerdo con la visión y tratamiento que en la película se da a los distintos aspectos del sexo, pero sin duda, reflejo de una cotidianidad, de un entorno en que todo está inventado y en el que salirse de la norma o formar parte de ella carece de la menor importancia.

Las edades de Lulú, sin embargo, ofrece un retrato un poco menos generalista y se centra más en los apetitos sexuales de su protagonista y en los acontecimientos que a ella le suceden. El siempre atrevido Bigas Luna, cuya seña de identidad en todas sus películas es el erotismo, firma, junto con Almudena Grandes (basándose en su propia obra) el guión de esta película que intenta profundizar en la personalidad de unos personajes movidos por el sexo y sobre todo por el afecto y la forma en que este les hace sentirse vivos. Grandes sorpresas y giros de la historia nos mantendrán pegados hasta el final del metraje. Pero si que es cierto que Bigas Luna quizá mereciera para el todo un verano de "erotismo" repasando su filmografía que siempre nos regala bellísimas y sugerentes, pero sobre todo, eróticas propuestas.

9 songs, ambientada en Londres, narra la historia de amor entre una estudiante americana y un inglés. La relación de estos personajes está únicamente reflejada en toda la película por la evolución de sus relaciones sexuales, y el hilo conductor de toda la trama serán esas nueve canciones que dan título al film, interpretadas en distintos conciertos, que irán dando paso a las etapas que atraviesa la pareja. La película no tuvo muy buena acogida por parte de la crítica, cosa que ya siendo una película fuera del circuito comercial, se reflejó en sus resultados en taquilla, aunque firmada por un director de renombre (de su filmografía se destacan películas como "Wonderland" o "El perdón"), finalmente la película pasó sin pena ni gloria.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
En el siglo XXI, era de los medios de comunicación, en la que nos encontramos saturados de todo tipo de información al alcance de cualquiera mediante periódico, radio, televisión, internet, móvil, esta claro que casi nada puede sorprender al espectador. Muchos, cansados de un cine que parece contar siempre las mismas historias, intentamos buscar películas algo más raras, más sugerentes, en resumen, películas que no nos sigan contando una y otra vez lo mismo y que nos ofrezcan alguna alternativa. Esta claro también que en el aspecto sexual, tampoco nos va a sorprender casi nada, pero si que es cierto que películas como la última citada, 9 songs, quizá sobrepasan la barrera entre pornografía y cine, porque no hay que confundir. Esta claro que nadie se asusta por ver unos genitales en una pantalla de 10x4 metros en una sala de cine, pero no está tan claro si hablamos de un primer plano que dura un minuto. Y es aquí donde comienza el debate, debemos seguir aferrados al cine un poco casto en el que la relación sexual se sugiere, o debemos modernizarnos y mostrarla de manera explícita. Esta claro que uno cuando hace una película o cuando la mira, debe tener presente que, si el autor que está detrás de esa obra respeta un poco sus propias ideas, estará ante una obra de arte, de más o menos calidad, no olvidemos que el cine es el séptimo arte, pero en mi personal opinión, el arte, la alternatividad, la búsqueda de algo nuevo, la sugerencia, la falta de tabúes, el reflejo de la realidad, la libertad de expresión, la muestra del sexo tal y como es, tampoco necesita ser mostrada tan exageradamente ni de una forma tan descarada, pues tampoco olvidemos que, como demuestran estas películas, el sexo puede ser hilo conductor de una historia, puede mostrarse con total libertad, puede ser hasta protagonista, pero al fin y al cabo, el cine es una manera de contar, pero respetemos esa sutilidad, no olvidemos que la sugestión es la manera más estimulante de excitar la mente, para ver una penetración en primer plano durante unos minutos ya existe otro genero cinematográfico.
Para acrecentar nuestra vida sexual veraniega. "Sexual" verano.

Más info: Ken park, Las edades de Lulú, 9 songs

Whale rider

2007-07-18T15:54:00.000-07:00

Dirección: Niki Caro
Año: 2002

Una novela sobre mitología maorí sirve de excusa para contar una bella historia que habla de ser reconocido y de reconocerse. Una pequeña gran película que nos hará soltar una lagrimita disimulada al final del metraje.

La expresividad de la niña protagonista de esta película dejó a medio mundo cinematográfico atónito el año de su estreno, tanto fue así que ganó el festival de Sundance y para más mérito aún, la pequeña Keisha Castle-Hughes logró colarse en la lista de nominadas de la edición de los oscars de ese año, atención, en la categoría de mejor actriz, junto a estrellas del panorama como Naomi Watts, Diane Keaton o Charlize Theron, última esta que se haría definitivamente con la estatuilla por su trabajo en "Monster".

Con solo doce años por aquel entonces, la pequeña protagonista se codeaba con la "jet set" cinematográfica en la alfombra roja, y no sin méritos, porque hay que reconocer que "Whale rider" es una de esas películas que habla de la superación de uno mismo y de romper las reglas para demostrar que las cosas cambian, son distintas, tienen excepciones.

La película camina entre la fina línea que separa una bella leyenda maorí y la realidad de una sociedad que, aunque adaptada a la época, busca en todo momento no perder sus raíces. Pero, aparte de la ya citada magnífica actuación de Castle-Hughes, y el duelo interpretativo que mantiene con otro de los protagonistas, su abuelo en la cinta, Rawiri Paratene, la película tiene muchos otros alicientes que la hacen especial. Una cuidada música que envuelve y da fuerza dramática al filme, un elenco de actores desconocidos que vuelven a demostrar que calidad y marca no son sinónimos y sobre todo una preciosa fotografía que siempre mira hacia el mar.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Últimamente parece ser que el tema más candente es el conocimiento de otras culturas. Y es que si algo no debería sobrar en este mundo es eso mismo, las ganas de aprender y conocer distintas formas de vida. Muchos, cansados de una cultura que, para nada se adecua a nuestros intereses propios, buscamos en otras formas de ver el mundo una vía de escape a tanto incienso, semana santa y misas, para ver que en este gran planeta existen muchas más religiones, leyendas y mitologías. Si que es cierto que tendemos siempre a intentar llevar las demás costumbres para buscarle un símil en la nuestra, pero como un antropólogo me ha enseñado, el buen estudio de otras culturas se hace sin ningún tipo de comparación, simplemente con la observación, así que animo a que sigamos viendo películas hechas alrededor del mundo, que no harán más que mostrarnos lo que nosotros vemos con otros ojos, y en el mejor de los casos, mostrarnos lo que no somos capaces de ver.
Para amantes de las mitologías y de los cuentos hechos realidad.

Más info: Whale rider

La vida de los otros

2007-07-14T04:26:00.000-07:00

Dirección: Florian Henckel-Donnersmarck
Año: 2006
Título original: Das Leben der Andersen

Seguramente la mejor película del año 2006, reconocida por crítica y público y que desde su estreno ha ido recolectando premios por todos los festivales y eventos por los que ha pasado. Una historia de represión y buenas intenciones de esas que nos ponen la carne de gallina.

"La vida de los otros" está ambientada en el Berlin de los años 80, unos años antes de la caída del muro, y cuenta la historia de un escritor, su novia actriz, y un agente de la Stasi encargado de vigilar todos sus movimientos. Una historia dura que sigue mostrando la dura ofensiva sufrida por todos aquellos que en un momento dado deciden alzar su voz para demostrar que tiene que existir una libertad de expresión para todos, pero que una vez más, nos muestra la dura realidad de que el mandato de algunos no permite ser libre en un país que pretende serlo.

Y es que el cine, a lo largo de toda su historia, nos ha contado mucho sobre la segunda guerra mundial y todas sus consecuencias, pero la historia de la capital alemana, Berlin, merece un especial interés para todo aquel que desconozca un poco que ocurrió una vez acabada la guerra. Una ciudad levantada de la nada que renació una y otra vez intentando oponerse a la destrucción a la que parecía condenada.

La guerra, una etapa tan complicada para todo el que la vive, pero la posguerra, sufrida por todos aquellos que quieren seguir permaneciendo en sus casas o países, deja secuelas imborrables. Si el pasado año Clint Eastwood trataba un tema parecido en "Banderas a nuestros padres", nada mejor que un autor alemán para mostrarnos los horrores de una etapa oscura de la historia.

Desde el principio, aunque para aquellos que desconozcan un poco la historia de posguerras en Alemania entre los años 60 y 90, la película consigue engancharnos, aunque con tanta puesta en escena política podamos perdernos, no tardamos en coger el hilo conductor de la historia e identificar rápidamente a los personajes y ver que lo que se cuenta se aleja de todo ideal político para alzarse en favor de la libertad de ser y expresar. Traiciones, sentimientos de culpa, ansias de libertad, sueños de futuro, fascismo, y sobre todo la transmisión del miedo de vivir en una sociedad opresora que priva a todo aquel que se salga de la norma de la libertad de poder expresarse.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Fascinado por la historia de la capital alemana, esta magistral película cuenta una cruenta historia, como las había a miles después de la construcción del muro, símbolo de una ciudad empeñada en curar sus heridas pero sin olvidar nunca lo sucedido. Pero parece mentira en un mundo cada vez más desarrollado, que seamos nosotros mismos quienes levantemos los "muros de la vergüenza", aún en el siglo XXI, porque no sabemos ni queremos entendernos. La libertad fundamental del ser humano se ve enturbiada por sus propios actos, guerras y posguerras que marcan países y sociedades y nos hacen temerosos a lo distinto, a lo que hay fuera de la norma, fuera de las paredes de los muros. Hasta que extremo somos capaces de llegar queriendo separar las ciudades y países de esta forma, a que lado del muro quedan los buenos y a que lado los malos, y si tanto avanza el mundo y aún se levantan barreras contra nosotros mismos, cual va a ser el siguiente paso. Parece que hablamos de temas muy alejados en el tiempo, pero el último muro se levantó en 2002, quizá sea hora de reflexionar y ver hacia donde estamos llevando nuestro avance.
Para aquellos que tienen poder para levantar muros, hagan limpieza de conciencia y sean acordes a los tiempos que corren.

Más info: La vida de los otros

Borat

2007-07-11T12:11:00.000-07:00

Dirección: Larry Charles
Año: 2006
Título original: "Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan"

Sin vergüenza, sin pelos en la lengua, con escenas memorables y con una ácida crítica como trasfondo se presenta esta película, cuyo intérprete, sin duda, no tiene ningún tipo de tapujo para mostrar las verdades de una sociedad conservadora y cerrada, mofándose de ella.

No hace falta decir que Borat es una sátira que ser ríe de los prejuicios de la sociedad norteamericana, demostrando como siempre los prejuicios existentes en una sociedad cerrada y llena de estereotipos. Desternillante y mordaz a partes iguales, sin duda el valor de la cinta va más allá que un rato de risas.

Desde el principio hasta el fin, el actor que encarna a Borat, Sacha Baron Cohen, que ganó el globo de oro de la última edición por este papel, se encarga de poner a prueba a los ciudadanos de estados unidos y comprueba sus reacciones cuando ellos se ven asaltados por personas con costumbres distintas a las suyas. Quizá el extremo más radical lo encontramos en la escena del rodeo, donde un entrevistado refleja la parte más conservadora y fascista de una nación cada vez más empeñada en demostrar que su cultura debe ser la única, privando de costumbres propias a los demás, y sumida en un miedo que la hace cada vez más reticente a influencias externas.

Cabe preguntarse, tras ver Borat, si las costumbres, la cultura, las reacciones, no nos muestran una nación que tiende cada vez más a un imperialismo que intenta imponerse alrededor del mundo. Pero no se puede generalizar, sin duda, muchos americanos estarán de acuerdo con el mensaje de la película de una sociedad basada en el sueño americano que, cada vez más, cae por su propio peso.

Una propuesta interesante y que no se debe dejar escapar, ya que nos hará pasar un buen rato y nos hará reflexionar sobre algo tan importante como la influencia de la sociedad capitalista norteamericana. Una comedia con mensaje, y escenas tan inolvidables como la de Borat en bañador, la pelea en el hotel, el encuentro con Pamela Anderson, o la cena con una familia políticamente correcta.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
A ratos ironía, a ratos seriedad, "Borat" es una de esas películas a las que el cine estadounidense nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos y que hablan sobre la falsedad del sueño americano y las consecuencias desastrosas que en muchos casos tiene querer formar parte de una sociedad en la que solo encaja uno si consigue ceñirse a los estereotipos impuestos. Se abren muchos frentes de debate sobre esta sociedad sumida en el miedo que intenta vender sus ideales, pero que muchísimas veces peca de sabionda para demostrarnos que esta llena de gente que no sabe ver más allá de sus fronteras. El que quiera hacer un repaso por la cinematografía de los últimos años encontrará cientos de películas en las que otros países se ven reflejados de manera penosa por unos americanos que se atreven a hablar de otras naciones sin siquiera documentarse antes sobre ella. Como se suele decir, "para hablar de la basura de los demás, primero hay que mirar la propia" y suerte que existen autores del nuevo cine americano que se encargan de demostrarnos que no todo el país piensa de la misma forma. Les recomiendo un artículo que habla de este tema en "el pez azul", con España como ejemplo de esa incultura, ¿se acuerdan de misión imposible?.
Para gente sin prejuicios, una vez más, tenerlos en los tiempos que corren son cosa de risa.

Más info: Borat

Ya no somos dos

2007-06-25T13:14:00.000-07:00

Dirección: John Curran
Año: 2004
Título original: We don´t live here anymore

Relaciones de pareja, infidelidades, matrimonios, rutinas, manías, defectos, afectos, sexo, hijos, amigos, todo este cóctel para dar forma a un drama tan ficticio como real, tan lejano como cercano.

Las relaciones matrimoniales de los protagonistas son el motor de una historia, en la que el escape de la rutina y la búsqueda de uno mismo, el amor al otro y el intento de no perder la magia se dan cita. Una cinta con cuatro magníficos intérpretes, a los que ya conocíamos de antes. De peor o mejor calidad, allá cada uno, sin duda una gran ejercicio de interpretación.

Y es que cuatro caras de las que podemos disfrutar en esta película, son cuatro de las más sobresalientes e influyentes en el panorama estadounidense de la última década.
A Laura Dern, la recordarán por aquella desesperada mujer que corría por las llanuras de isla Nublar entre "velocirraptores" y "tiranosaurios", gritando, saltando, pero a lo largo de su carrera ha sabido labrarse ese extraño puesto de actriz camaleónica, casi desconocida, y trabajar con muchos de los mejores directores de finales del siglo XX, si no la conocían, disfrutenla en muchas de las mejores películas de las últimas décadas, solo hace falta investigar un poco.

A Peter Krause, que realmente en esta película tiene un papel muy pequeño, también lo recordarán aquellos seguidores de "A dos metros bajo tierra", como ese protagonista atormentado y en constante indecisión. Actor de televisión, medio que se le da bastante bien, muy poco dado al cine, no sabemos si por su falta de interés en proyectos interesantes, algo no muy abundante en el cine americano, o por su afición a no quedarse en contar pasajes de historias, sino a intentar contar lo máximo de una vida en una serie de televisión. No lo sabemos, pero hay recordar que visto el "mundillo", a veces es un producto de más calidad una serie de televisión que una película.

A Naomi Watts, que casualmente consiguió un lugar privilegiado en el panorama cinematográfico gracias a una película de David Lynch, del cual fue musa la antes nombrada, Dern, también la deben conocer bastante bien, y si no ya saben que deben dedicarle algo más de atención, a una actriz que consiguió asentar su carrera gracias a "21 gramos", aunque destacable en muchas otras películas.

Por último, el actor Mark Ruffalo, personaje principal de la película y elegantísimo actor que papel tras papel, algunas veces con más acierto que otras, consigue transformarse en el personaje y dotarlo de una personalidad propia que solo el podría darle. Es un actor que sabe muy bien que tipo de papeles debe escoger, y al que creo, nunca veremos en dos papeles demasiado parecidos.

Una película de actores, de historias cruzadas, de verdades dichas a la cara, cosa poco habitual, y que habla de las relaciones de pareja, ofreciendo un retrato real y sincero.

LA OPINION DEL BLOGGERO:
Cuando uno termina de ver "Ya no somos dos" se queda con un sabor agridulce en los labios. Los más dulce de la película es su elenco de intérpretes, nada que decir tiene que el artículo está plenamente dedicado a ellos. Con unas carreras muy interesantes, en un campo o en otro, todos han destacado por su naturalidad y su fuerza interpretativa. Un sabor amargo cuando toca hablar de una película que no esta bien construida y a la que en última instancia le falta esa chispa que la haga especial, porque aunque disfrutemos mucho con la historia, en ocasiones nos veremos reflejados, algo termina de no cuajar, y ese algo hace que toda la fuerza de la historia no sobrepase la pantalla. Quizá la forma de narrar, muchas veces los diálogos, los acontecimientos de la historia, será mejor que la vean y juzgen ustedes mismos, pero sin duda, al terminarla estarán de acuerdo que no se sabe exactamente que, pero hay algo en esta película que falla.
Para gente casada, quizá aprendan mejor a aguantar sus vidas, y para gente soltera, quizá aprendan como prepararse para las relaciones de pareja.

Más info: Ya no somos dos

Las normas de la casa de la sidra

2007-06-19T02:31:00.001-07:00

Dirección: Lasse Hallström
Año: 1999
Título original: The cider house rules

Unos tiempos en los que cada persona tiene su lugar. La historia de un chico que en un año sabrá algo más de la vida y del mundo que le rodea. El paso de la inocencia a la madurez en una película con un reparto excepcional.

Este película ganó dos Oscars, el primero al mejor guión adaptado. Y es que la película esta basada en un libro de John Irving, autor estadounidense de prestigiosa carrera, que él mismo adaptó al cine basándose en su libro "Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra", frase que los que han visto la película recordarán; cosa bastante extraña para un escritor, casi siempre reacios a las adaptaciones de sus obras en el cine.
El segundo lo ganó Michael Caine a mejor actor secundario, y con mucho mérito, pues este reconocido actor que no necesita más presentación que su propio nombre, ha sabido labrar una carrera de éxitos y trabajos de buena calidad, más en papeles de reparto que en protagonistas, por solo citar algunas, "Quills", "Batman begins", "Evasión o victoria", "La huella" o "Hannah y sus hermanas", película que le valió su primer oscar como actor de reparto.

Otro punto fuerte de la película es su actor protagonista, Tobey Maguire, que aunque muchos lo recuerden por su disfraz de "spider-man", pese a su juventud ya tenía trabajos de muy buena calidad antes de ponerse el antifaz, en películas como "La tormenta de hielo" o "Jóvenes prodigiosos", un actor de aparente inexpresividad, pero que encaja perfectamente en todos los papeles que hace con su rostro a medio camino entre la ingenuidad y la bondad.

Otra intervención que quizá pasa más desapercibida es la de Kathy Baker, otra fantástia actriz de reparto que seguramente ustedes ya conozcan sin darse cuenta. Y como no, la siempre exuberante Charlize Theron.

Una película cargada de buenas intenciones que nos desvela los sentimientos de unos personajes envueltos en circunstancias al límite y encuadrados en un drama sobre lo solos que podemos estar ante la vida y el apoyo que buscamos en los demás para superar las situaciones difíciles.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Queda claro tras ese repaso a la carrera de los actores, que una de las cosas que más hacen disfrutar de esta cinta es la manera tan cuidadosa en la que los personajes del libro saltan a la pantalla. La dirección de actores de esta película es estupenda, aunque la historia se vaya haciendo un poco predecible en cuanto a algunos hechos, sin duda, no nos dejará indiferentes en cuanto a los temas que trata. Quizá demasiados dramas en tiempos difíciles que hacen disfrutar más de los momentos de alegría del film. Seguramente sería más interesante leer el libro, pero no debemos olvidar que esto es una adaptación, una buena película que nos sacará una lágrima y nos recordará lo inocentes que eramos en otros tiempos.
Para los que ya no se acuerdan de sus primeras veces.

Más info: Las normas de la casa de la sidra

Head on

2007-06-19T01:56:00.000-07:00

Dirección: Ana Kokkinos
Año: 1997

¿Como es la vida de un inmigrante griego en Australia?. Esta película explora el mundo de un joven perdido ante una vida que ni siquiera sabe si es la suya.

Esta historia toca muchos temas, la inmigración, la homosexualidad, la familia, las drogas. Ari, el personaje protagonista, es un hijo de griegos que siente vergüenza al ver que a sus padres se han acomodado en su vida actual y que ya no luchan por los derechos de su pueblo y cultura en otro país, aunque intenten obligarle a el a asumirla. Ari es un chico perdido que quiere probar todas las experiencias que pueda, es promiscuo, se acuesta con hombres y con mujeres y no se para a plantearse nada más, solo quiere terminar e irse corriendo.

Su situación familiar le llevará poco a poco a meterse cada vez más en un mundo de drogas y autodestrucción en el que arrastrará a amigos y familia. Pero el valor de esta película reside en la búsqueda de uno mismo, en las frustraciones que representan el no cumplimiento de los cánones establecidos.

Al principio de la película ya nos lo dice el mismo protagonista, su papel en la vida será casarse, tener una casa, tener unos hijos, cumplir con lo establecido y ser uno más, para que cuando muera nadie le recuerde, nadie llore por él. Consciente de que no encaja en el mundo que le ha tocado vivir, decide hacerlo al límite sin importarle las consecuencias.

Muchos matices son los que se reflejan en esta película, que plantea dos temas principales, el primero es la marginacion por el hecho de ser inmigrante y el segundo es la marginacion por querer ser diferente.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Más allá del mensaje de la película, es interesante hacer hincapié en su origen, una película australiana contada por griegos, un cóctel muy apetitoso en el panorama actual (aunque la película ya tenga algunos años) en el que cada vez más el mercado se llena de suculentas ofertas llegadas de otros países, aunque es una pena que este tipo de películas solo lleguen a nuestras salas si han tenido éxito en sus países de origen o sí su paseo por los festivales de medio de mundo les ha proporcionado éxito de crítica y público. No hay que dejar pasar la oportunidad de intentar ver películas como esta, que nos presentan problemas con los que todos convivimos a diario vistos desde un punto de vista muy distinto y que nos ayudan a desentrañar un poco la telaraña de culturas en un mundo cada vez más abierto a la pluralidad y que son una forma más de aprender algo que no sabíamos sobre otras culturas u otros lugares.
Para perdidos en el caos.

Más info: Head on

Hard candy

2007-06-19T01:17:00.000-07:00

Dirección: David Slade
Año: 2005

¿Quién dijo que infancia fuera sinónimo de inocencia?. Quizá tengamos que cambiar la regla y que ahora fuesen los niños los que dijeran a los mayores eso de "Si llaman a la puerta y no sabes quien es, ¡no la abras!".

Hard candy es una historia de venganza tramada que nos sumerge en el mundo de la pederastia y sus graves consecuencias, y es que en esta película, en la que prácticamente solo vemos a los dos actores protagonistas, deja claro que las ganas de "vendetta" no distinguen de edades.

No será la primera película en la que los niños tengan una mente mucho más maquiavélica que los adultos, "¿Quién puede matar a un niño?" o "La profecía" ya nos ponían los pelos de punta con unos niños nada adorables. Pero en el film que nos trata, la niña protagonista consigue que comprendamos su personaje y las razones que la llevan a urdir una tortura lenta y agonizante.

Con un final fantástico, el personaje torturado, interpretado por Patrick Wilson, actor de inestable carrera que cuenta con algunos trabajos notables y colaboraciones en serie de mucho prestigio como "A dos metros bajo tierra" o la más reciente "Anatomia de Grey", sufre una y otra vez un juego mental y perverso donde cada vez la soga se le va acercando más al cuello.

Nos encontramos ante una trama fantástica y creíble a la vez, seguramente que tirando de archivo periodístico podremos encontrar alguna historia similar, un thriller que juega a cambiar los papeles y en el que podemos destacar una cuidada fotografía, y una estética que sin mucha parafernalia consigue transmitir toda la tensión de la acción sin dejar que parpadeemos ni un momento para ver cual será el próximo paso de la pequeña protagonista. Solo una casa y dos personajes, al estilo mas "Hitchcockniano".

Hard candy es además una película que nos plantea un tema siempre interesante como es la pedofilia, desde el punto de vista más extremo. Para los interesados dejaremos en el tintero otro título que plantea un punto de vista muy distinto sobre el mismo tema, "El leñador", Nicole Kassell 2004.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Podemos afirmar con rotundidad que pese al buen acabado técnico del film, la película se sustenta es sus dos actores protagonistas, que empezando por el protagonista, consigue primero que sintamos lástima por el, pero que luego nos de asco, y con la pequeña protagonista, papel aún más complejo, podemos entender muy bien las razones de sus actos y la tremenda madurez del personaje. Destacable la pequeña intervención de la siempre fantástica Sandra Oh, actriz espléndida a la que seguro pronto veremos pasearse por la alfombra de los Oscars, aunque ya ganase un globo de oro por su papel en Anatomía de Grey, algo que dice mucho sobre esta actriz teniendo en cuenta el gran número de actores que intervienen en la serie. Aunque animo a que vean Hard Candy, para los que no lo hayan hecho ya, recuperenla en "Entre copas", Alexander Payne 2004.
Para aquellos que adoren a los niños, después de esto quizá los miren con otros ojos, así que delante de ellos, ¡mucho cuidado!.

Más info: Hard candy

El diario de Noa

2007-06-14T10:07:00.000-07:00

Dirección: Nick Cassavetes
Año: 2004
Título original: The notebook

No adicta para diabéticos, "El diario de Noa" cumple con casi todos los tópicos de drama amoroso norteamericano. Unos amantes, cartas desde una guerra, una boda que impedir, y como no, el triunfo del amor sobre todas las cosas, vamos, reflejo de la vida de cualquiera.

Sin tan siquiera intentar mostrar algo interesante al espectador, esta película se conforma con contar una historia demasiado dulzona, ñoña en casi todo el metraje y cargada de diálogos que a veces nada tienen que ver con lo que está pasando en la película.

Previsible desde el primer minuto, en ella encontramos actores guapos, gran presupuesto, y todos los ingredientes, eso sí, intentando escoger bien los menos originales de todos, de la clásica comedia romántica, aunque en esta ocasión se intente disfrazar de drama. A medio camino entre un "Leyendas de pasión" o "El paciente inglés", este diario de Noa parece que ha escogido lo peor de ambas películas para recordarnos que se puede disfrazar el cine basura y comercial de buen cine si tenemos un gran presupuesto. Pero al final del visionado el espectador siente que casi ha perdido dos horas de su vida en un mundo tremendamente pasteloso y lleno de felicidad y lágrima fácil, tanta que llega a saturar.

Un telefilm de sábado por la tarde que Nick Cassavetes intentó convertir en película, eso sí, si rebosamos dentro de nosotros mismos de amor quizá nos pueda gustar, eso ya queda a juicio de cada uno...

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Habría que ponerse a buscar algunas opiniones de críticos de cine para hacer un mayor estudio de la opinión de los expertos sobre esta película, pero desde el punto de vista de un aficionado, se podría decir que la película aburre y su sobredosis de azúcar solo crea hiperactividad para salir corriendo y hacer otra cosa en lugar de terminar de verla; película de la que uno, sin ser muy perspicaz, sabe ya cual será el final con tan solo haber visto cinco o diez minutos, y una gran mueca de satisfacción invadirá su cara cuando al acabar la película, si es que lo consigue hacer, sepa que llevaba razón y que la trama seguiría los pasos que uno ya se había marcado.
Si alguien quiere disfrutar de una película de este género, que busque otras alternativas, consejo personal, aunque pueden verla y estar en total desacuerdo, es cuestión de opiniones.
Para enamorados, lo único interesante, mucho sexo pero a la americana, ya saben, no verán ni un pelo, ni un pezón, en fin, como la vida misma.

Más info: El diario de Noa

Footloose

2007-06-11T08:49:00.000-07:00

Dirección: Herbert Ross
Año: 1983

Para todos los nostálgicos de los ochenta, esta película, al igual que en su tiempo lo hicieran títulos como "Grease" o "Dirty dancing", conseguirá que cambiemos nuestros zapatos por unas zapatillas de baile y busquemos una fábrica abandonada donde dar unos pasos maestros al son de música pop y rock.

Y es que muchos se acordarán de esta película de principios de los ochenta que contaba la historia de un pueblo sumido en una terrible represión que impedía a los jóvenes tomarse unas cervezas, tener relaciones más allá de las puramente amistosas, y lo que probablemente más les doliera, bailar.

Aunque la película peque de ingenua en su trama, sin duda a muchas personas de algunas generaciones anteriores les recordará mucho el tiempo del represión vivido en nuestro país, y como la transición marcó toda una generación de jóvenes abiertos a las nuevas tendencias, al mundo que les rodeaba y dispuestos a gritar sus ideas por encima de la voz del que fuera. Mucha parte de toda aquella revolución fue seguro de la música, tanto la nacional como la que llegaba de fuera de nuestras fronteras. La movida marcaría un antes y un después, y musicalmente hablando, fue decisiva para el desarrollo cultural del país. El que quiera puede ver una película española, que aunque muy distinta en las formas, es muy parecida a esta americana en el contenido, "El calentito", Chus Gutiérrez 2005.

A fin de cuentas, la película no es más que un musical cargado de buenas intenciones pero con una trama sencilla, quizá más orientada a un público adolescente o juvenil, con ganas de que llegue la hora en que exploten todas esas inquietudes que les rodean. Pero muchos nostálgicos que quizá recuerden vagamente este film, volverán a verla y seguro que ahora se ríen de esas camisetas con hombreras, esos pelos escardados, o esas minicorbatas, pero, ¿quién no quisiera volver a aquella mágica época?.

Una oportunidad perfecta para ver a Lori Singer, actriz muy famosa a raíz de su intervención en la serie "Fama" y que asentaría su posterior carrera con esta película, o poder echarnos unas risas viendo a Kevin Bacon en sus inicios como actor marcándose unos pasos de baile.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Se puede afirmar que "Footloose" no es una gran película, eso esta bien claro, pero el valor de ella va mucho más de lo trascendental que su historia pueda ser, y es que no siempre hay que dar un gran mensaje para tenernos un par de horas delante de la pantalla disfrutando con una historia sencilla. No olvidemos que el cine es arte, pero también espectáculo. Seguro que según que edades, muchos recuerdos invadan nuestra mente al volver a ver aquellos bailes que de pequeños imitamos, aquellas ropas que hace no tanto tiempo nos poníamos, y podamos volver a escuchar esas canciones que tantas y tantas veces hemos bailado y que seguro que para muchos llevan una historia detrás.
Para amantes de los ochenta, para los que lo han vivido y quieran recordar, y para los que no los vivieron y quieran aprender.

Más info: Footloose

Batman

2007-06-07T03:48:00.001-07:00

Dirección: Tim Burton
Año: 1989

"¿Has bailado alguna vez con el demonio a la luz de la luna?". Muchos recordamos esta frase que repetía el Jóker cada vez que iba a matar a una de sus vícitmas. Un clásico del cine de acción revisitado.

Y es que hay que remontarse a 1989 para ver una de las mejores adaptaciones de cómics de superhéroes que se ha hecho en el cine. Muchos eran los seguidores que con ansia llevaban esperando demasiado tiempo una adaptación fiel, que conservase la esencia oscura y gótica que rodeaba al personaje de Batman. Aunque ya se intentó en 1966 con "Batman", Leslie H. Martinson, todavía habría que esperar más a que Tim Burton acertará de pleno en esta adaptación e hiciera que el personaje se tomara un poco enserio.

Inolvidable la interpretación del Jóker que nos ofreció Jack Nicholson, que permanecerá en las retinas de muchos como el enemigo más peligroso de todos los que ha tenido Batman. Inolvidable también Kim Basinger, que nos recordaba a aquellas actrices pintadas en blanco y negro de los años de cine clásico americano, actriz de la que merece la pena repasar más trabajos, o ese Michael Keaton que dotaba a Batman de esa frialdad y casi inexpresión por la que mucho tiempo fue criticado, pero que sin duda es la que mejor honor hace al personaje.

Aunque para poder ver resurgir al héroe después de "Batman vuelve" tuvimos que esperar a este último "Batman Begins", a la espera de otra entrega es muy recomendable para fanáticos volver a echar un vistazo atrás y disfrutar de esta película que toma enserio un personaje de cómic para transformarlo en uno de celuloide creíble. Y es que el cine de superhéroes de los últimos años esta plagado de películas fallidas que aprovechan simplemente la fama de los héroes y sus legiones de fans para sacar tajada económica, sin pararse en los valores artísticos que entrañan tanto los personajes como sus historias. Serían demasiadas a nombrar, "Los cuatro fantásticos", "Spider-man"o "Catwoman", solo la saga "X-men" logró que muchos nos siguiésemos interesando por estas adaptaciones.

A muchos nos darían ganas de pintarnos un poco los ojos, ponernos un traje negro, empezar a repartir bofetadas, y lanzar garfios que nos hicieran volar, tener un batcinturón, y un batmóvil, blindado a prueba de esos cacos que nos suelen rayar el coche, en los tiempos que corren no se crean que sería tan descabellado vestirse de murciélago, cosas peores se ven por ahí...

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Batman es un personaje oscuro, un ser de la noche que llega para poner las cosas en su lugar. Sin duda un acierto poner este proyecto en manos de Tim Burton, que antes había demostrado con "Beetlejuice" su total manejo sobre entornos tétricos y su afición por la estética gótica. Con gran acierto eligió al actor, y en la banda sonora contó con Prince, para darle ese toque sarcástico al Jóker. Volvió a repetir buen hacer con la segunda parte de Batman, pero fue una pena que dejara al personaje en manos ajenas que la maltrataron hasta su ridiculez, como siempre, si algo tiene tirón se le machaca hasta estropearlo. Gran director con una gran estética, sólo hace falta que nos paseemos un poco por su cine, del que seguro, ya hemos visto gran parte.
Para rondadores de la noche, el caos, y nostálgicos de personajes tan hipnóticos y malvados como Jóker.

Más info: Batman

Malena es un nombre de tango

2007-06-05T03:55:00.000-07:00

Dirección: Gerardo Herrero
Año: 1995

Malena es la disección de las vivencias de una mujer maltratada por la vida una y otra vez, pero que siempre sale adelante. Retrato de la mujer española desde los años setenta hasta los noventa, en clave de drama familiar.

Ariadna Gil construye en esta película un personaje muy complejo, que bien merecería un vistazo a la novela en la que se basa, de la archiconocida Almudena Grandes, para intentar comprender más al personaje. Y es que no es esta la primera adaptación de una novela de la escritora que se lleva al cine. En su web se pueden encontrar todas ellas, de las cuales Gerardo Herrero dirigió dos.

Este director, asiduo al "Festival de Málaga" en los últimos años, suele tratar un tema redundante en casi todas sus películas cuyas tramas giran alrededor de la familia, y además es gustoso de reflejar siempre que puede, parte de la evolución y sociedad española de los últimos treinta años. Y aunque cuenta con buenas historias, a la hora de plasmarlas en las pantalla, no llega a transmitir del todo la carga dramática de las mismas. En películas como "Heroína", "El misterio Galíndez" o "Los aires difíciles" no llega a cuajar del todo esa carga dramática de la historia, llegando a perder muchos puntos a la hora de construir un drama.

Centrándonos en esta película, un inició un poco caótico hace que el espectador se pierda, la primera parte de la historia, los chismorreos de las viejas, y su primer amor con un hombre, no llegan a transmitir el significado y peso que tendrán posteriormente en la trama. Se echan de vez en cuando de menos algunos silencios que incrementen la tensión de la escena, que con tanto diálogo pierde fuerza.

Pero pese a esto, "Malena es un nombre de Tango" cuenta la historia de una mujer superviviente, a la que nadie entiende, y que es, una y otra vez, vapuleada por todo el que le rodea y por todo al que ella quiere. Una historia de como ser fuerte a pesar de que todo esté en tu contra.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Aunque muchas cosas en esta película la haga perder puntos, no quiere decir que todo en ella sea malo. Muchas personas verán reflejadas sus propias vidas en esas épocas en que se mueven los personajes, y seguro que más de una lágrima caerá al ver ese amor de verano en el que casi todos nos vemos reflejados, pero lo más destacable de la película es la interpretación de Marta Belaustegui, que consigue que nos creamos su personaje de cabo a rabo. No desvelaré, por supuesto, nada de ello, pero el que vea la película y no haya leído la novela comprenderá lo que digo...
Para la gente que guarda un as en la manga, en una caja y bajo llave, y saben esperar para abrirla.

Almudena Grandes: http://www.almudenagrandes.com/
Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film365950.html

El bosque

2007-06-04T09:02:00.000-07:00

Dirección: M. Night Shyamalan
Año: 2004
Título original: The village

Si ya Steven Spielberg nos quitó las ganas de bañarnos en la playa, o por lo menos hacerlo mirando con el rabillo del ojo cuando estrenó Tiburón, M. Night Shyamalan se empeña en que le tengamos pánico a organizar una barbacoa en un bosque, con lo bonito que parecía en Bambi...

Aunque la estructura de todas las películas de M. Night Shyamalan es la misma, en cada una de ellas consigue perder al espectador hasta que al final no se desvela lo que estaba pasando, estructura clásica si tenemos en cuenta que toda la tensión de la película se basa en que el espectador no sepa lo que pasa. Pero si por algo es destacable "el bosque", más que por la historia que cuenta y por como la cuenta, es por su actriz protagonista, Bryce Dallas Howard, que borda su papel a la perfección, consiguiendo que la fragilidad del personaje llegue al espectador y haciendo que toda la trama se centre en cual va a ser el próximo paso de esa chica ciega que nos tiene el corazón en vilo. No podemos obviar los secundarios de lujo que también participan el el film, destacando a Michael Pitt.

Pero aunque haya buenos actores, la luz de Howard sigue brillando por encima de las demás estrellas, razón por la que el director la escogería para su siguiente película. Esperemos que esta actriz siga con gran éxito su carrera y nos sorprenda con uno de esos papeles que le reporten premios y la consagren como una de las mejores actrices del panorama usa actual, aunque seguramente ya pueda darse con un canto en los dientes tras haber trabajado con Lars Von Trier.

Pero tras los sustos clásicos del género, encontramos un mensaje que nos hace reflexionar sobre las presiones de la sociedad en la que vivimos, y de como muchos de nosotros huimos de un entorno cada vez más hostil y más competitivo, aunque haya que pagar un gran precio por ello.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Como casi todo el cine del circuito comercial usa, "el bosque" posee una gran facturación técnica, pudiendo resaltar una fotografía que exprime los paisajes de la película al máximo, o una música que transmite la acción que estamos viendo, pero haciendo un juicio de valores artísticos nos presenta una buena historia, en comparación con muchas de las cintas que llegan de allí, aunque el que se fija un poco en la letra pequeña se da cuenta de que el artífice de todo ello tiene poco de americano. Pero también es cierto que solo por ver a Bryce Dallas Howard la película ya merece la pena.
Para aficionados al senderismo, si veis algo rojo, grande y con púas, echad a correr o metedle una buena patada.

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film631270.html

El espinazo del diablo

2007-06-04T03:20:00.000-07:00

Dirección: Guillermo del Toro
Año: 2001

"¿Qué es un fantasma?. Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez. Un instante de dolor, quizá. Algo muerto que parece por momentos algo vivo aún. Un sentimiento suspendido en el tiempo. Como una fotografía borrosa. Como un insecto atrapado en ámbar".

Así de espeluznante suena el comienzo del "Espinazo del diablo" en la voz de Federico Luppi, un relato ambientado en la guerra civil española, en un orfanato en ningún lugar, en una historia que se nos cuenta a través de los ojos de unos niños. Del Toro, como ya ha demostrado, gusta de mezclar esa inocencia y fragilidad de la infancia, con unas historias que comienzan siendo de terror y terminan convirtiéndose en durísimos dramas.
El que no haya visto nunca nada de este autor mexicano, de ya gran éxito reconocido gracias a "El laberinto del Fauno", debería empezar a conocer un poco de su cine, que comienza con premisas siempre sencillas para acabar dando una lección de vida a todo el que ve sus historias.

Alternando el más sangriento gore con escenas dramáticas a partes iguales consigue construir historias que van más allá de lo que parecían contar.
El espinazo del diablo es un relato duro sobre la supervivencia a cualquier edad y a cualquier precio, en unos tiempos complicados para un país sumido en un guerra que podría trasladarse a cualquier lugar del mundo.
Un aterrador Eduardo Noriega nos pondrá los vellos de punta con una maldad oculta tras ese rostro duro, actor que ha conseguido construir una carrera a base de papeles bien seleccionados y que consigue sacar los peores pensamientos del espectador hacia su personaje.

Mezcla de terror y realismo, la fórmula de Del Toro consigue siempre cautivar consiguiendo una atmósfera única que traspasa la pantalla. Una película que nadie puede perderse, recomendada y recomendable. Una autor fascinante.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Ya desde su primer trabajo, "Cronos", allá por el año 1991, Guillermo del Toro comenzó a asentarse en el panorama del cine de terror contando historias de forma distinta al clásico susto que hacía desparramar las palomitas a medio cine. Una alternativa muy diferente de todo lo visto hasta la fecha con historias que mezclaban realidad y ficción y que conseguían terminar siendo unas grandes películas, con el tiempo, y como dirían muchos, nuevos clásicos. Un diseño de arte muy cuidado en todas sus películas las hacen especiales y distintas, y si consigue rodearse de unos fantásticos actores, lo dicho, consigue un nuevo clásico.
Para aquellos que usen flotador, si tienen un pozo cerca no se atrevan a meterse dentro, por lo que pueda pasar, o por lo que ya haya pasado...

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film587044.html

El maquinista

2007-06-03T13:55:00.001-07:00

Dirección: Brad Anderson
Año: 2004
Título original: The machinist

Ímagina que todo lo que haces, bien o mal, es milimétricamente analizado y juzgado por todo el que te rodea. Ímagina que no puedes dormir, que no puedes comer, que no puedes vivir tranquilo. Pero lo peor es que quizá no lo estas imaginando...

Con esta premisa se nos presenta esta película, con un reparto y una producción internacional, pero con una factura impecable, impecable y española. Y es que el maquinista fue una gran apuesta del cine de nuestro país en 2004.

Una cinta claustrofóbica de principio a fin, en la que uno no se acostumbra a ver y creer la tremenda delgadez del protagonista, el actor Christian Bale, que aseguró que se comía una sola lata de atún al día para conseguir ese físico para interpretar este papel. Una película en la que nadie es quien dice ser, y en la que el protagonista está tan perdido como el propio espectador que ve la película.

Es importante destacar que todo el peso de la película cae sobre el protagonista, este actor no muy conocido, aunque con más presencia cada vez en el panorama cinematográfico internacional. Sería un buen comienzo repasar su filmografía, y destacar algunos trabajos de un actor implicado en el proyecto en el que se mete hasta sus últimas consecuencias. El último Batman tiene a sus espaldas trabajos con directores de la talla de Christopher Nolan, Jane Campion o Werner Herzog. Y es que si algo caracteríza a Bale a la hora de construir un personaje es su implicación, a todos los niveles que el cuerpo y la mente puedan, con lo que quiere mostrar ese personaje, sus comportamientos y acciones. A falta de ese papel que por fin lo asiente de una vez en la industria como uno de los mejores intérpretes ingleses de su generación, esperemos poder disfrutar de más trabajos como este, aunque por el camino que esta rodando, quizá debamos esperar a una buena alternativa "indie" para verlo. Hasta entonces, en el maquinista disfrutamos, sin duda, de una magnifica interpretación que merece no perderse.

Además de Aitana Sánchez-Gijón como la aportación española más evidente en el film, cabe destacar que la música corre a cargo de Roque Baños, asiduo en muchas más películas de las que creemos de la última oleada de cine español de unos años a esta parte, y que consigue, con una música tétrica, meternos de lleno en la acción en la que están los personajes y consigue transmitir al espectador ese ambiente lúgubre que envuelve toda la película.

Cine español con excelente factura, reparto y producción internacional, un esquelético protagonista y mucho suspense en un thriller psicológico que nos tendrá en vilo durante un buen rato.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
No hace falta decir que si algo hay que hacer es apoyar el cine español todo lo que se pueda, no solo porque se trate de cine hecho en españa y por españoles, con todo lo que eso conlleva, sino porque si miramos un poco más allá e investigamos a nuestros autores, nos daremos cuenta de que en España se hace muy buen cine, aunque de vez en cuando tengan que venir de fuera a recordarnos que podemos hacerlo bien. El cine español con producción internacional no deja de ser español, pero aunque cueste reconocerlo, de vez en cuando mucha gente de la industria debería echar un vistazo a lo que se hace fuera de nuestras fronteras e intentar aprender un poco antes de cerrarse en banda a lo estríctamente autóctono.
Para los insomnes, demasiados hoy en día gracias al estrés, quizá les vendría bien darse cuenta de que no están tan mal como el protagonista.

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film361537.html

300

2007-06-03T12:12:00.000-07:00

Dirección: Zack Snyder
Año: 2007

Lanzas, escudos, cuerpos musculados, emperadores drag queen, violencia, y sobre todo un color que tiñe toda la pantalla desde el principio hasta el final, el rojo.

Y es que cuando uno va a ver esta película, previamente influenciado por todas las imágenes que circulan por la red, toda la promoción en cines, televisión, radio, vallas, autobuses, y todo lo susceptible de ser empapelado por un anuncio, debería preguntarse antes los orígenes de esta "masacre" visual y sobre todo de la persona tras la cámara que pretende contarnos una historia.

Zack Snyder, que a la gran mayoría le sonará a chino, es el artífice de esta película, que como ya se hiciera con la anterior adaptación de un cómic de Frank Miller, Sin city, respeta todas las pautas visuales dadas en el cómic, o mejor dicho, las copia. Partimos de la base segura de una buena historia, si añadimos dosis de sangre a raudales y seguimos el gran éxito visual precedido por Sin city terminamos obteniendo una película con una estética cuidada hasta el más mínimo detalle.

Sin un argumento excesivamente complejo, volviendo con Zack Snyder, habría que decir que este director da su pincelada personal en cada uno de sus trabajos, aunque todavía no hayamos disfrutado de muchos, pero su anterior película, "Amanecer de los muertos", probablemente la mejor película de zombies de lo que llevamos de siglo, ya nos dejó boquiabiertos a los amantes del género, acostumbrados a ver zombies estúpidos que lo único que hacían era andar dando tumbos y dejar su boca entreabierta; esta película dio otra visión con unos muertos vivientes que tenían más de vivientes que de muertos y ni un pelo de tontos.

Solo contamos algún punto negativo en este autor, el primero, que "Amanecer de los muertos" sea un remake del clásico del cine de zombies George A. Romero, y el segundo, que 300 sea la copia de un cómic de reconocida fama internacional y de un maestro del cómic moderno. Esta clara una cosa, una buena película, eso sí, pero siempre sobre seguro.

Lo dicho, 300 ofrece dosis de acción, violencia, barbaridades, planos espectaculares, escenas que nos van a dejar con ganas de más, un malo salido de un cambio radical, eso sí, de sexo, y un mensaje bien claro, si con 300 luchas contra un ejercito, sea antes o después de Cristo, sabes que estás condenado a que eso no termine del todo bien.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Nombrada una y otra vez hasta la saciedad gracias el poder de las campañas de marketing, los estudios muchas veces nos arrastran casi sin querer a las salas de cine, y muy de vez en cuando, ese marketing no era del todo mentira, y lo prometido se cumple. 300 es una buena película, con un visual fantástico, una historia de acción que nos tendrá atentos desde el primer minuto, y unos planos que merecen la espera del dvd para ver una y otra vez. Es lo normal si tenemos una buena historia y un buen director, pero al acabar la película solo se queda una cosa en el aire, ¿es el mérito de Zack Snyder?, y para saber la respuesta deberemos esperar a que esta autor se lance y dirija algo propio, hasta entonces, le concederemos el beneficio de la duda.
Para personas con faltas de testosterona, quizá después de ver la película les de por atar un cuchillo al palo de la fregona y hacerse una escalera con los cuerpos de los que no le caen del todo bien.

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film186830.html

El diablo viste de Prada

2007-06-01T09:37:00.000-07:00

Dirección: David Frankel
Año: 2006
Título original: The devil wears Prada

Quizá el globo de oro a la mejor actriz de comedia y la nominación al Oscar de Meryl Streep por esta película, hacen pensar que no sea del todo mala, aunque en su título, por no ir más lejos, ya nos vendan una marca, pero nada más lejos de la realidad.

Y es que esta "comedia" ambientada en el mundo de la moda deja mucho que desear pese a los méritos anteriormente mencionados. El film, nos cuenta las ansias de conseguir algo importante para el personaje protagonista, interpretado por Anne Hathaway, que sufre las malicias de su jefa, ese "diablo" al que hace referencia el título, que la convierte en una gran fashion victim, eliminando ese patito feo que llegó a la oficina.

Una película carente de valores más allá de los puramente estéticos y que pretende dar algo de credibilidad a ese mundo de la apariencia, sin conseguir siquiera llegar ni de lejos a dicho objetivo. Y es que los premios americanos, desde hace unos años, para nada tienen que ver con la calidad del trabajo premiado. Si que es verdad que Meryl Streep esta fantástica, lo está en prácticamente todas las películas que hace, pero se plantea la duda de si por este trabajo merecía algún premio, aunque para eso solo hace falta dar un repaso a los Oscars de muchas ediciones que premiaban a actores o actrices que aparecían hasta una friolera de unos simples 10 minutos en la película y que finalmente se hicieron con el premio.

Tras una primera mitad de película que quizá se aleja un poco de la clásica comedia americana de este tipo, la segunda parte se convierte en más de lo mismo, y por más que uno intenta comprender las razones que llevan a actuar a la protagonista como lo hace, no se sabe si ella misma lo sabe.
No podría decir si el libro en que se basa la película es un buen libro, pero al menos se puede afirmar que la película no lo es.

Pero no todo va ser negativo, de vez en cuando encontramos algo de originalidad, y si algo cabe salvar del film es su banda sonora, que cuenta con grandes clásicos como Madonna, U2, Jamiroquai, Alanis Morissette, entre otros, y que hacen que esos momentos en los que suena la música, con estética de videoclip, la película recobre un poco más de vida e interés.

Lentejuela, pluma, volantes, joyas, gafas de sol, zapatos y mucha moda en esta película que se queda en lo superficial y que no llega a transmitir ningún mensaje en claro si es que lo pretendía.

LA OPINION DEL BLOGGERO:
Aunque pensemos que el mundo de la moda es un tema que se presta a tomar poco enserio si uno pretende hacer una película un poco seria, no estamos del todo en lo cierto. Y es que con algo más de acierto que David Frankel, otros autores han localizado sus tramas en este mundo para contarnos algunas historias, por ejemplo, "Pret-aporter", 1994 de Robert Altman, "Crimen Ferpecto", 2004 de Álex de la Iglesia, o "Zoolander", 2001 de Ben Stiller, por citar solo algunas.
Ya se ve que hay muchas maneras de hablar de la moda, enserio, o reírse e ella, la cuestión es terminar con algo más de sustancia, o no es eso lo que precisamente pretende la moda.
Para los amantes de Gucci, Armani, Manolo Blahnik...que viva la publicidad "subliminal"??

Cine y moda: http://www.uch.ceu.es/caleidoscopio/numeros/dos/pparicio.html
Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film845394.html

Ficción

2007-06-01T08:35:00.001-07:00

Dirección: Cesc Gay
Año: 2006
Título original: Ficció

Para aquellos que dicen que en España no se hace cine de buena calidad, aquí tienen una prueba de que esa afirmación no es, ni de lejos, cierta.

Si ya desde sus comienzos Cesc Gay hacía gala de un cine sobrio y elegante, con historias cargadas de fuerza y realismo, Ficción es una prueba más de ello.

Una película maravillosa, cargada de simbolismo, y que sin pretensiones presenta dos temas principales, la amistad, y el tema central de la película, el amor.

Pero no nos quedemos solo en la superficie, y es que Ficción es mucho más, habla de muchas más cosas de las que imaginamos. Con secuencias tomadas desde el interior del coche, al estilo más "Hitchcock", o muy cerca de los personajes, se nos sitúa muy dentro de la acción que está ocurriendo. Gay, con tremenda maestría, nos muestra una historia que todos, en alguna etapa de nuestra vida, hemos vivido, haciendo al espectador partícipe y principal protagonista de su historia.

A través de los ojos del protagonista, encarnado por Eduard Fernández, espléndido, se nos habla de muchas cosas sin apenas palabras, recordando que para decir cosas importantes no hace falta demasiada palabrería intelectual. Esos largos silencios nos mantienen pegados a la butaca, esperando que salte la chispa, y nos hace vernos muy reflejados en esas situaciones, en esos instantes, con esos cruces de miradas, esos roces, ese nervio que tantas veces hemos sentido.

Ni que decir tiene la aportación de Javier Cámara, que aparece pocos minutos, pero que lo hace de forma contundente para despertar a ese personaje que parece sumido en una realidad paralela y al que Cámara hace bajar al mundo en que todos vivimos, diciendo como es la realidad, sin tabúes.

Una película que habla de lo que hacemos y de lo que deberíamos hacer, de lo que decimos y lo que deberíamos decir, de lo que tenemos y de lo que nos gustaría tener, de las pequeñas cosas que nos hacen estar vivos, de lo que callamos. Una película sencilla, a la vez que compleja. Una pequeña obra maestra.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Dejando a un lado el gran conocimiento de la narrativa cinematográfica de Cesc Gay, que ya quedó bastante clara en "En la ciudad", de nuevo este autor deja satisfecho a todo aquel que vaya a ver su cine. Porque tras ver "Ficción" y saber que ocurre al final, dan ganas de volver a verla ahora que quizá conocemos más a los personajes, y entendemos por que callaban tanto. Una película inteligente, que nos hace reflexionar sobre las cosas que callamos y que deberíamos decir más a menudo. Por que si algo nos demuestra es que en más de una ocasión deberíamos lanzarnos a la piscina, sin flotador y con los ojos cerrados.
Para aquellos que no sean muy impacientes y que saben ver más allá de la pantalla.

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film259957.html

Pequeña miss sunshine

2007-06-01T07:49:00.000-07:00

Dirección: Jonathan Dayton & Valerie Faris

Año: 2006
Título original: Little miss sunshine

Película perfecta para verle el lado positivo a una vida llena de estereotipos físicos que, en demasiadas ocasiones, terminan por dejar a un lado el verdadero valor de las personas.

Con muchos premios a sus espaldas, esta pequeña gran joya del cine independiente de los últimos tiempos, nos habla de como siempre es más importante ser feliz antes que intentar aparentar serlo. Y es que esta película encantó, tanto por la fragilidad e inocencia de su protagonista, como un excelente elenco de actores que daban vida a unos personajes llenos de personalidad creados por el guionista Michael Arndt.

Llena de situaciones y personajes inolvidables como esa furgoneta que solo arranca en tercera, ese abuelo que salta por la ventana en un estado de "indisposición" ayudado por sus familiares, ese hermano harto del mundo que le rodea y que decide un día dejar de hablar, o ese padre empeñado en convertirse y convertir a todo el que le rodea en alguien de éxito como fin único de su existencia.

Durante todo el metraje estaremos entre la lágrima y la carcajada sin saber si estamos viendo algo cómico o un drama de aquí te espero.

Otro punto importante de la fuerza de la película reside en su banda sonora, que mezcla por partes iguales canciones algo más suaves para las partes dramáticas como "The winner is" o "Til the end of time", y canciones que nunca caen en el olvido como ese "Superfreak" de la escena final.

Reflejo de la sociedad del aparentar, pequeña miss sunshine contiene un mensaje que quizá debería estar más a menudo en nuestras mentes y en las de aquellos que hacen cambiar las modas, con unos personajes tan cercanos a nosotros que nos hacen reflexionar sobre las cosas que están delante nuestra y que muchas veces no vemos.

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Una película indispensable en estos tiempos que corren de cine comercial que no dice nada, llena de moralejas y de buenas intenciones. Una niña que nos conquista el corazón desde el primer minuto de la película y una familia tan loca como la de cualquiera de nosotros. Si cae en nuestras manos, no debemos dejar pasar la oportunidad de disfrutar y sobre todo aprender de esta historia que nos demuestra que siendo como somos, hacemos felices a los que están cerca nuestra y lo que más importa, a nosotros mismos.
Para los que saben distinguir entre las cosas que son importantes y las que no.

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film481444.html

La maldición del Escorpión de Jade

2007-06-01T05:49:00.000-07:00

Dirección: Woody Allen

Año: 2001
Título original: The curse of the Jade Scorpion

Magos, hipnotizadores, ilusionistas, por favor, manténgase lejos...

Una vez vista la película uno casi no se atreve a decir "Constantinopla" o "Madagascar" por lo que pueda pasar.Y es que esta comedia de Woody Allen situada en 1940 es un magnífico retrato de los miedos masculinos por el compromiso, de el poder de seducción del sexo femenino, y sobre todo de como la eterna batalla de sexos seguirá haciendo que odiemos y amemos al sexo contrario a partes iguales.

El atractivo más suculento de la película, además de su acertadísimo reparto, será poder ver y sobre todo escuchar la encarnizada batalla verbal entre los dos protagonistas, interpretados por Woody Allen y la siempre dulce HelenHunt. Un ir y venir de insultos irónicos que nos harán reír, pero sobre todo nos harán tomar nota de como poder insultar con estilo, con glamour y sin un ápice de compasión, escenas que casi nos obligan a seguir viendo la película deseosos de ver una y otra vez la batalla a muerte del dúo.

Una historia original de robos e hipnotismo y unos secundarios de la talla de Charlize Theron, o de la ya mítica Elizabeth Berkely, nos harán reírnos de las situaciones en las que se ven envueltas los personajes.

Música en clave de Jazz, humor inteligente, una puesta en escena más teatral que cinematográfica, una historia de líos, y como siempre el tema preferido de Woody Allen de telón de fondo, las relaciones entre hombres y mujeres, obviando la época, siempre complicadas, casi imposibles...

LA OPINIÓN DEL BLOGGERO:
Conversaciones que no se saben donde empiezan y donde acaban, escenas saturadas de diálogos que en ocasiones se hacen imposibles de seguir. Muchos se echarían atrás cuando escuchan cosas así sobre el cine de Woody Allen, pero sin duda, esta película nos sacará una sonrisa, perfecta para aprender algo más sobre las relaciones de pareja, y lo mejor, nos dará la receta para "despedirnos" de aquellos que nos caen peor, o quien sabe, mejor de lo que creíamos.
Para amantes de las relaciones de amor/odio.

Más info: http://www.filmaffinity.com/es/film441277.html